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Le maître japonais du pliage

Les couleurs surtout... vives, énergiques...

De très belles peintures de Martine Pernelle-Troillard, abstraites et colorées. Les oeuvres sont par ailleurs très bien présentées en grand écran. Ci-contre, "Tamboen", réalisé en 2010.

Tang Yau Hoong est un artiste malaisien, designer graphique. Son travail à la fois surréaliste et minimaliste me fait penser aux oeuvres de Magritte, que j'ai explorées il y a peu, ou encore à certaines oeuvres de Street Art.

Antonio Mora réalise des portraits surréalistes avec superpositions d'images. C'est superbe, très poétique. Il faut se promener sur ce site...

Une très belle oeuvre d'art, pleine de sens. A l'achat sur Artquid.

Maurits Cornelis Escher est un artiste néerlandais mort en 1972. Cette page présente quelques unes de ses oeuvres.

Impressionnant !

Il s'agit là d'une vidéo de formation en maçonnerie, donc très technique... Ce qui frappe, c'est la précision mathématique présidant à ce type de constructions. On pense au travail pharaonesque qu'il a fallu déployer pour construire les églises et cathédrales que nous connaissons. La photo ci-contre est un exemple de voûte d'arêtes dans la basilique Sainte-Marie-Majeure en Italie

Sur le site du Musée du Vatican. A signaler sur ce même site des vues de nombreuses salles du musée, avec des explications en français.

Explorez les contrées sous l'oeil de ce voyageur (on peut voir tous ses carnets et il vent des cartes postales de ses dessins) Site interactif

Des détails halucinants. On remarque la beauté de cette femme qui rappelle la Renaissance italienne. On remarque aussi les fleurs sauvages et fragiles : boutons d'or, marguerites... Cette toile est exposée au musée des beaux arts de Lyon.

« La spontanéité palpable ». Le travail de sophie est très personnel et n’est manifestement fondé ni sur une formation, ni sur une approche académique traditionnelle. Sophie a longtemps utilisée la céramique comme moyen d’expression en amateur, mais la passion a finalement été plus forte que la raison. Après avoir été collaboratrice d’architectes, elle s’installe en Savoie, comme céramiste en 2011.Après quelques années de recherches personnelles autour de la haute température pour travailler le grès et la porcelaine, son style s’affirme. Lorsqu’une inspiration lui vient Sophie la dessine. Esquisser c’est explorer le possible, cela permet de visualiser la pièce et de se poser les questions quant aux contraintes techniques. Certaines des pièces passent par le domaine des songes avant de prendre forme sur le papier. "Mais une fois que je suis les mains dans l'argile, tout se déroule naturellement. Tout en travaillant la matière, je reçois d'autres idées, et je suis alors poussée par une énergie souvent à l’origine de mes créations les mieux réussies. » Elle travaille principalement avec la porcelaine qu’elle affectionne pour sa douceur et ses exigences techniques, qu’elle combine parfois avec le grès pour obtenir des contrastes. « Je suis toujours à la recherche du geste spontané, celui acquis par l’expérience mais qui semble comme naturel, et qui donne vie à la pièce. » Sophie s’inspire des éléments de la nature auprès de laquelle elle se ressource, et notamment le milieu marin qu’elle affectionne tout particulièrement. Ces pièces ne sont pas sans faire écho à la condition Humaine. Les « coupes » symboles du partage en sont un exemple.

1 Note

La page wikipedia de Louis Janmot. En fin de page, on trouve les liens-image vers les 34 tableaux du "poème de l'âme"

Un beau texte de Julie Plotitza, à partir de la toile "Exode", de Martine Pernelle-Troillard (toile ci-dessous).

Antoinette Praizelin est une photographe qui a un énorme talent ! Toutes ces photos sont prises à la lumière du jour. Toutes sont émouvantes car chaque guitare est unique et à sa propre histoire. Remarquable est le soin apporté à chaque image ce qui fait d'Antoinette une virtuose de la lumière.

pourra intéresser ceux qui aiment la littérature

J'aime vraiment beaucoup