Approche linguistique. Définitions, synonymie etc... - Lire la suite

Arpenter, cartographier - Lire la suite

La méditation l'enseigne, la version la plus pure de la réalité, c'est moi, assis en méditation, chez moi. En méditation, c'est à dire seul mais en relation avec tout, au courant de tout ce qui se passe. Inter-relation, état de Bouddha, transformation [JG]

Texte expérimental - Lire la suite

Voir John Cowper Powys, Le sens de la culture

Tu sais - Lire la suite

Note - JG - Quelques doutes sur les objets connectés - Lire la suite

Animismes - Lire la suite

En Hollande, on nomme les natures mortes "La vie tranquille des choses"

Agir dans l'absence de but est le meilleur moyen d'atteindre le but

Lorsque des oeuvres de culture ont des enfants pour héros... - Lire la suite

Une invitation à réfléchir et à explorer différentes dimensions de l'enfance et de ses implications... - Lire la suite

On voit ici la généralisation du concept de kôan à tous les noms... - Lire la suite

De Balzac à Maffesoli... - Lire la suite

Notes à la suite de la lecture du livre "Le courage de la nuance" de Jean Birnbaum, livre où l'auteur fait le portrait de quelques intellectuels (Albert Camus, Georges Bernanos, Hannah Arendt, Raymond Aron, Georges Orwell, Germaine Tillions, Roland Barthes) qui ont préféré le courage de la nuance aux prêts-à-penser de tous bords.

Cet énoncé (Anne Dufourmantelle) évoque pour moi ce livre, "Conscience tragique", d'Emmanuelle Bruyas, que j'ai commencé il y a quelque temps...

Une dystopie est un récit de fiction dépeignant une société imaginaire... - Lire la suite

Certains auteurs chinois identifient action et connaissance : "connaître et agir, c'est la même chose", manière possible de réhabiliter l'étude (confucéenne) une fois pour toute... Un peu paradoxal au pays de la Révolution Culturelle où on envoyait les intellectuels aux champs pour leur remettre les idées en place.

N'oublions pas que l'anti-intellectualisme est aussi un trait important de la vie culturelle en France... On le trouve par exemple chez un Jean-Marie Guyau, philosophe emblématique de la IIIème république, ou dans les thèses de Vichy (associé à la valorisation du travail manuel et au culte du corps).

(JG)

Images simples, compréhensibles, les vues de la Seine d'Albert Marquet sont entrées dans la mémoire collective. Grand amoureux de Paris, le peintre aime rêvasser sur les bords du fleuve ou à la terrasse des cafés. Paris reste pendant toute sa vie son port d'attache.

Albert Marquet aimait beaucoup le Seine. Elle "était pour lui le seul fleuve français", selon le mot de sa femme Marcelle. Il en a peint les berges, les ponts, en général dans des vues plongeantes.

Albert Marquet a aussi sillonné l'Ile-de-France. Parmi les localités où il peint, il y a les communes de Poissy, Villennes-sur-Seine, Conflans-Sainte-Honorine, La Varenne-Saint-Hilaire, Samois, Herblay, Triel, Méricourt, La Frette-sur-Seine (qu'il adore et où il occupe une maison à partir de 1939).

Voici un tour d'horizon de ces vue de Paris et de l'Ile-de-France

Julien Guerraz

Cette "subjectivation du réel" qu'est la modernité (André Malraux)

L'histoire de la peinture de fleurs à Lyon est liée avec celle des manufactures de la soie dans cette ville, et ce dès le XVème siècle. Les spécialistes de la peinture de fleurs mettaient en effet leurs talents au service de cette industrie, et en 1805, alors que la ville se remet de l'expérience révolutionnaire, est créée à Lyon une école des Beaux-Arts comprenant une section consacrée à la peinture de fleurs. Cet enseignement donna naissance à une véritable école lyonnaise de la peinture de fleur. Dans le même mouvement fut créé au musée de Lyon un Salon des Fleurs (1815).

Fleur des champs, toile de Louis Janmot (1845), s'inscrit dans cette tradition.

Parmi les fleurs du tableau, on remarquera la couronne de liserons d'un blanc rosé ; dans la main droite du modèle renoncules, marguerites, bleuets ; dans sa main gauche un bouquet de pavot rouge ; à l'arrière plan à droite un églantier, avec ses fleurs pâles, enfin à gauche marguerites et bleuets.

Ecoutons Charles Baudelaire qui écrit à propos de ce tableau : "Cette simple figure, sérieuse et mélancolique, et dont le dessin fin et la couleur un peu crue rappellent les anciens maîtres allemands, ce gracieux Albert Dürer [...] Outre que le modèle est très beau et très bien choisi, et très bien ajusté, il y a dans la couleur même et l'alliance de ces tons verts, roses et rouges, un peu douloureux à l'oeil, une certaine mysticité qui s'accorde avec le reste. Il y a harmonie naturelle entre cette couleur et ce dessin." (Charles Baudelaire, Ecrits sur l'art)

(JG)

Nietzsche explique que nous devons adhérer à notre destin, le mesurer. C'est le sens de l'expression Amor fati

L'occasion ou Kairos chez les grecs. Les auteurs taoïstes comme les grecs insistent sur l'importance de ne pas la rater.

On pourrait aussi dire de tout, vivant et non vivant, et rejoindre l'énoncé "Objets, avez-vous donc une âme".

De l'articulation subtile entre les niveaux micro (la paix en soi) et macro (la paix dans le monde). "Une personne qui n'est pas en paix avec elle-même sera en guerre avec le monde entier..." (auteur inconnu) : cette citation résume bien l'affaire et l'à faire. Micro/macro : une articulation qui va dans les deux sens : Gilles Deleuze a sous-titré ses livres "L'anti-oedipe" et "Mille plateaux" : "Capitalisme et schizophrénie"... La guerre de tous contre tous... (JG)

Une journaliste interrogeait Françoise Sagan :
- "Quelle est la qualité que vous préférez chez les autres ?"
- "La gentillesse"
- "Vous voulez dire la bonté ?"
- "Non, la gentillesse"

Fort en gueule (Familier) Qui parle fort et haut, qui a la répartie prompte et rude.

... Vous êtes, ma mie, une fille suivante
Un peut trop forte en gueule et fort impertinente.
Molière, Le Tartuffe (I,I)

- Dictionnaire Larousse des expressions -

Coup de gueule (Familier) Expression d'un mécontentement, par des propos véhéments, voire des éclats de voix.

- Wiktionnaire -

Une première chose : Il n'y a pas un futur mais des futurs... Il y a le futur dans dix minutes, dans dix ans, dans trois siècles...(JG)

D'un côté il y aurait tous les stocks de sens (pour reprendre l'expression de Pierre Lévy), sorte de mémoire morte de l'activité intellectuelle humaine, et de l'autre des occasions, des rencontres entre des éléments d'information issus de ces stocks et des sujets humains. On pourrait dire peut-être que l'ensemble des livres numérisés par Google sont bien dérisoires face à un éclair de compréhension humaine en un temps et en un lieu donnés.
Et puis il ya cette phrase de Pierre Lévy : "Puisqu'elle conditionne toutes les autres, la production continue de subjectivité sera probablement considérée, au siècle prochain, comme l'activité économique principale" (JG)

La théorie des jeux utilise le "concept" de solution et on peut parler de solution d'un jeu (les échecs, les dames...) quand ce jeu a été résolu : un jeu résolu est un jeu dont le résultat (gain, perte ou nul) peut être correctement prédit à partir de n'importe quelle position, en supposant que les deux joueurs jouent à la perfection. On est ici dans une optique victoire/défaite dans des jeux où deux joueurs se mesurent l'un à l'autre. Mais qu'en est-il de la vraie vie (voir "le jeu de la vie", John Conway) ? Victoire ou défaite ?

On peut considérer les "solutions " dans la vie à des "outils" pour aller bien (par exemple marcher, nager...). Importance du but qu'on se donne : aller bien ou pour certains rencontrer l'âme soeur, trouver du travail, être heureux ? Des solutions pour quel but ?

Il y a les solutions en mathématiques (solutions d'équations, problème à résoudre), les solutions en chimie (issues d'une dissolution).

(JG)

Grandeur et misère des mots...

Eloge de l'amour...

Littéralement, simplement le fait de regarder l'océan ou la mer. Mais métaphoriquement, poétiquement, émotionnellement ? Des idées ou des expériences plus profondes comme le désir de découvrir de nouvelles perspectives, d'explorer l'inconnu ou de vivre des aventures. Les sentiments de liberté, de calme, d'émerveillement ou même de nostalgie. Des souvenirs d'enfance, des expériences marines. Enfin, des réflexions sur la nature, la beauté ou la puissance de l'océan et des paysages marins. (JG)

"J'ai éprouvé des sentiments mêlés en visitant l'admirable exposition de Poussin, au Grand Palais, en 1994. Sans doute aurait-il fallu contempler chaque tableau après avoir lu la description dans le catalogue pour comprendre la scène représentée, tirée de la mythologie ou de la Bible. Il y a une musique à programme ; c'est là, dans une certaine mesure, une peinture à programme. Pour la goûter, il n'est pas inutile d'en bien connaître le sujet. L'on s'attend aussi, d'un tableau à l'autre, à retrouver le manteau d'un rouge éclatant que porte l'un des personnages ou la toge d'un bleu qui n'est qu'à Poussin. La tragédie classique imposait à l'écrivain des contraintes : un décor unique, la salle du palais où tout le monde se croise, une exposition, des confidents, les cinq actes... La peinture de Poussin évoque irrésistiblement la tragédie classique ; les personnages dessinés d'après les modèles fabriqués par le peintre, en cire ou en plâtre, qu'il plaçait dans une boîte formant une scène, et qui devait servir pour plusieurs tableaux, jouent devant nous un drame. Chez lui comme chez Racine, l'alexandrin triomphe.", Michel Mohrt, Les dimanches de Venise

Comme en passant, sans y penser... On retrouve cette idée dans le Yi King où il est conseillé "pour traverser les grandes eaux", par exemple un fleuve, de se lancer d'un coup, "comme en passant" et sans y penser, de peur d'entrer dans le doute, l'atermoiement...

Renaissent ma soif et ma faim... Soit le renouveau, la renaissance des désirs profonds qui animent l'être humain. La soif symbolise un besoin ardent, une quête inassouvie de connaissances, d'expériences... Elle représente la volonté de grandir, de s'élever, de s'accomplir. La faim quant à elle incarne une aspiration insatiable, un désir de combler un vide intérieur, de trouver sa place dans le monde, de se réaliser pleinement. Recherche constante de nouveaux défis, volonté de se dépasser, envie de découvrir de nouvelles perspectives, une sorte d'insatisfaction, aussi. En somme, cet énoncé reflète la vitalité, l'énergie créatrice et la détermination à parcourir le chemin de la vie avec passion et détermination. (CHAT GTP et JG)

Les nourritures terrestres est un concept lié à l'oeuvre éponyme du poète et écrivain français André Gide. Dans cet ouvrage, Gide explore la notion de nourriture sous des formes multiples : alimentaire, spirituelle et intellectuelle. Il évoque la quête de sens de l'individu à travers ses différentes expériences et interactions avec le monde qui l'entoure. Les nourritures terrestres mettent en lumière l'idée que l'être humain a besoin de se nourrir à la fois physiquement, émotionnellement et intellectuellement pour s'épanouir pleinement. Gide souligne l'importance de trouver un équilibre entre ces différents aspects de notre existence pour cultiver notre essence intérieure et notre développement personnel. A travers ce titre évocateur, Gide invite à réfléchir sur notre rapport à la nourriture dans un sens plus large, en nous incitant à nous questionner sur ce qui nourrit réellement notre esprit et notre âme. Il nous encourage à explorer et à savourer les multiples "nourritures" que la vie a à nous offrir, qu'elles soient matérielles, affectives, culturelles ou spirituelles. (CHAT GPT)

L'inévitabilité de la mort, mais quand ?

"Il me reste si peu de temps | Pour aller au bout de moi-même" évoque la notion de l'urgence et de la nécessité de se découvrir, de se réaliser pleinement dans un laps de temps limité. Cela souligne l'importance d'explorer ses potentialités, d'accomplir ses rêves, de poursuivre ses objectifs avant qu'il ne soit trop tard. C'est une invitation à se concentrer sur ce qui est essentiel, à faire des choix et des actions qui permettent de se rapprocher de sa véritable identité et de sa véritable mission dans la vie. C'est une prise de conscience du caractère éphémère de notre existence et de l'importance de vivre pleinement et authentiquement chaque instant. (CHAT GPT)

"Une fois la fin établie, on examine comment et par quels moyens on l'atteindra" implique une approche stratégique dans la planification et la réalisation d'objectifs. Cette affirmation souligne l'importance de définir clairement les objectifs à atteindre avant de se concentrer sur les étapes et les ressources nécessaires pour les réaliser. Lorsque la fin est établie, il devient plus facile de déterminer les actions à entreprendre pour la réaliser. Cela peut nécessiter une analyse des différentes stratégies possibles, des ressources disponibles et des obstacles potentiels à surmonter. Cette étape de réflexion permet d'identifier les meilleures approches à suivre pour atteindre l'objectif fixé. En outre, évaluer les moyens nécessaires pour atteindre la fin souhaitée aide à établir un plan d'action concret et réaliste. Cela peut inclure la mobilisation des personnes, des compétences, des outils et des technologies appropriés pour garantir le succès du projet. En conclusion, cette approche met en lumière l'importance de la planification stratégique et de la réflexion préalable pour parvenir efficacement à un objectif donné. Cela permet d'optimiser les chances de succès en s'assurant que les ressources et les actions sont alignées sur l'objectif à atteindre. (CHAT GPT)

"L'analogie" est un outil rhétorique puissant qui consiste à établir un parallèle entre deux concepts ou situations différentes pour mettre en lumière leurs similarités. En utilisant l'analogie, on peut rendre des idées complexes plus accessibles en les comparant à quelque chose de plus familier. Cette technique permet aussi d'illustrer des relations de cause à effet ou de mettre en évidence des schémas récurrents. En résumé, l'analogie peut être un moyen efficace pour aider à la compréhension et à la communication d'idées abstraites ou complexes. (CHAT GPT)

Les surréalistes célébraient le hasard objectif

"Le contentement" peut être défini comme un état de satisfaction et de bonheur intérieur qui provient de l'acceptation de sa situation actuelle, de ses expériences et de ses possessions. C'est une forme de bien-être qui ne dépend pas de facteurs extérieurs, mais plutôt de notre attitude envers la vie. Cultiver le contentement implique d'apprécier ce que l'on a déjà, d'être reconnaissant pour les petites joies du quotidien et de se concentrer sur le présent plutôt que de toujours chercher plus. En pratiquant le contentement, on peut apprendre à vivre avec simplicité, à trouver la beauté dans la simplicité et à éprouver de la gratitude pour chaque instant. Le contentement nous aide à réduire le stress, à améliorer notre santé mentale et à renforcer nos relations avec les autres. Il nous invite à adopter une perspective positive et reconnaissante sur la vie, nous permettant ainsi de savourer pleinement chaque instant. (CHAT GPT)

J'adhère ! (JG)

"The fierce urgency of Now" fait référence à l'idée que l'importance, l'urgence et l'impact des actions à entreprendre sont cruciaux dans le moment présent. Cela souligne l'impératif de ne pas remettre à plus tard les décisions et les actions nécessaires, mais de les traiter avec la priorité qu'elles exigent dès maintenant. Cette notion met en avant le fait que certaines situations exigent des réponses immédiates et que le temps est un facteur critique dans la résolution de problèmes ou dans la réalisation d'objectifs. Elle souligne également l'importance de saisir les opportunités qui se présentent pour agir et faire une différence. En fin de compte, la prise de conscience de la "fierce urgency of Now" est un appel à l'action rapide et décisive pour aborder les défis et les enjeux actuels de manière efficace. (CHAT GPT)

"Le tout et les parties" font référence à un concept philosophique et métaphysique qui explore la relation entre l'ensemble et ses composants. Ce concept soulève des questions sur la nature de l'unité et de la diversité dans l'univers. Dans cette perspective, on se demande comment les parties d'un tout interagissent entre elles, comment elles contribuent à la cohérence et à l'organisation de l'ensemble. On s'interroge également sur la manière dont les parties influencent la nature et les caractéristiques du tout, et vice versa. Ce concept peut également être appliqué à différents domaines de la connaissance, tels que la biologie, la société et même la pensée. En biologie, par exemple, on étudie comment les différentes parties d'un organisme travaillent ensemble pour assurer son bon fonctionnement. En société, on analyse comment les individus constituent des parties d'une communauté plus large et comment ils interagissent pour former un ensemble cohésif. En résumé, le concept de "Le tout et les parties" invite à réfléchir sur la complexité des relations entre les éléments qui composent un ensemble et sur la manière dont ces relations contribuent à la structuration et à l'évolution de cet ensemble. (CHAT GPT)

"Se lever" est un moment crucial dans la journée de chacun, car il marque le début d'une nouvelle journée et la transition entre le sommeil et l'éveil. C'est un acte physique qui nécessite de quitter son lit et de se mettre debout, mais c'est aussi un symbole de reprise d'activité et de routine quotidienne. Se lever peut être perçu comme une opportunité de démarrer quelque chose de nouveau, de se fixer des objectifs pour la journée et de se préparer mentalement pour affronter les défis à venir. C'est un acte simple en apparence, mais qui revêt une grande importance dans la structuration de notre quotidien et de notre bien-être général. (CHAT GPT)

L'importance du lever... Personnellement, je n'arrive toujours pas à maîtriser ce moment "stratégique" et fatidique... (JG)

Se lever comme le jour se lève. (JG)

"Se lever", cela peut être aussi politique : Get up, stand up (JG)

"Le découragement" est une réaction émotionnelle qui survient lorsqu'une personne se sent dépassée par une situation difficile, stressante ou en apparence insurmontable. Il peut être causé par un manque de résultats concrets malgré les efforts fournis, par des obstacles qui semblent infranchissables ou par une accumulation de frustrations. Le découragement peut affecter la confiance en soi, la motivation et même la santé mentale de la personne qui en souffre. Cependant, il est important de comprendre que le découragement est une émotion normale et que tout le monde y est confronté à un moment donné. Ce qui importe, c'est la façon dont on réagit face au découragement. Il est essentiel de chercher des solutions, de se tourner vers le soutien de proches, de se fixer des objectifs réalistes et réalisables, et de prendre soin de sa santé mentale en pratiquant la pleine conscience, la méditation ou en faisant de l'exercice physique. Le découragement peut également être une opportunité de croissance personnelle. En surmontant les épreuves qui nous découragent, nous renforçons notre résilience, notre détermination et notre capacité à rebondir face aux difficultés. Il est donc important de ne pas rester figé dans le découragement, mais de chercher activement des moyens de le surmonter et d'en sortir plus fort. (CHAT GPT)

Voici la réponse envoyée par CHAT GPT :

"La France à travers les timbres" est un sujet fascinant qui permet d'explorer l'histoire, la culture et les événements marquants du pays. Les timbres français sont de véritables témoins de l'évolution de la société française, de ses valeurs et de ses réalisations. En parcourant les timbres de la France, on peut retracer les grands moments de l'histoire du pays, de la Révolution française aux deux guerres mondiales en passant par les grands mouvements artistiques et culturels. Les timbres célèbrent également les grands hommes et femmes qui ont marqué l'histoire de France, des écrivains aux scientifiques en passant par les artistes et les leaders politiques. Les timbres français reflètent également la diversité et la richesse du patrimoine culturel du pays, en mettant en avant ses monuments emblématiques, ses traditions et ses régions. Ils sont aussi un moyen de mettre en lumière des causes importantes, comme la protection de l'environnement, la lutte contre les discriminations ou la solidarité internationale. Enfin, les timbres français sont de véritables oeuvres d'art en miniature, mettant en valeur le talent des artistes et des graveurs qui les conçoivent. Leur diversité graphique et thématique en fait des objets de collection prisés par les philatélistes du monde entier. En somme, "La France à travers les timbres" offre une plongée passionnante dans l'histoire, la culture et la créativité du pays, tout en témoignant de son rayonnement international. (CHAT GPT)

Tout est dit ou presque (JG)

La notion d'agencement est centrale dans la philosophie de Gilles Deleuze... - Lire la suite

Claire Libaux est une photographe savoyarde. C'est aussi une amie. Je suis donc ravi de présenter ici quelques unes de ses photographies, avec son accord bien-sûr. Les spectateurs pourront détecter dans cette série quelques thèmes centraux : la nature, la Savoie, mais aussi peut-être l'urbain ou la représentation de soi. Il y a aussi cette mise en scène des miroirs qui est très intéressante. D'une manière générale je trouve ces photographies très belles, inspirées et inspirantes. Merci Claire ! (JG)

La diligence est, de loin, la qualité que je préfère (JG)

Dans ses représentations d'arbres, Gustav Klimt se distingue souvent par le traitement des feuillages, d'inspiration pointilliste et qui occupent presque toute la toile. Ailleurs, il peint la forêt et son atmosphère... Enfin, L'arbre de vie a une place particulière dans son oeuvre. Ce tableau emblématique est une étude pour la Frise Stoclet qui représente elle-même un "arbre de vie" immense

La suite Quelques aspects de la vie de Paris est une commande que fit Ambroise Vollard à Pierre Bonnard en 1895, elle fut exposée pour la première fois en 1899 à la galerie d'Ambroise Vollard, par qui elle fut éditée.

Bonnard est le premier des quatre artistes sollicités par Vollard pour des albums d'estampes, suivi par Maurice Denis, Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel, tous membres des Nabis. Ces suites monographiques constituent un des sommets de l'art de la lithographie en couleurs en France à la fin du XIXe siècle, considérées comme des oeuvres majeures tant dans le cadre de l'oeuvre de ces artistes que dans celui de la révolution qui s'opère alors en France dans le domaine de l'estampe artistique. Entre 1895 et 1898, Bonnard exécute douze lithographies et une couverture, exposées en mars 1899 à la galerie Vollard. Elle résume les recherches de Bonnard dans l'art de l'estampe. Cadrages audacieux, vues plongeantes, contrastes de valeurs claires et sombres, camaïeux de couleurs caractérisent cet ensemble exceptionnel de vues diurnes ou nocturnes de Paris. .Pierre Bonnard aime flâner dans Paris, source d'inspiration intarissable pour lui. Ces oeuvres attestent par ailleurs de l'influence des estampes japonaises alors très répandues à Paris. Elles ont en général un rôle décisif dans l'éclosion et le développement de l'art de Bonnard. Une exposition actuelle (Bonnard et le Japon, du 30 avril au 6 octobre 2024 à Aix-en-Provence) retrace d'ailleurs les liens entre l'art de Pierre Bonnard et l'esthétique japonaise. (JG)

[Les maîtres anciens étaient] "simples comme du bois que personne n'a sculpté" (Tao Te King). Un bois nu, c'est à dire non travaillé (je m'intéresse en ce moment à l'ébénisterie) représente pour moi l'ouverture au possible, une ouverture radicale. Cette idée est à rapprocher de la notion de "non-confectionné" dans le Shôbôgenzô. (JG)

Un film documentaire qui m'avait beaucoup marqué et impressionné à sa sortie en 2002. "Bowling for Columbine" a remporté l'Oscar du meilleur documentaire en 2003 ainsi que de nombreux autres prix, notamment à Cannes où il a reçu le prix du 55e anniversaire.

Il est ici disponible intégralement et gratuitement, avec doublage en français.

Dans ce documentaire, Michael Moore s'interroge sur l'obsession américaine pour les armes à feu, qui sont largement disponibles et facilement accessibles aux USA. Il examine les racines historiques, culturelles et sociales de cette obsession, notamment à travers des entretiens avec des militants pro-armes, des citoyens armés et des experts. Le film explore comment les médias et le gouvernement américains alimentent un climat de peur, en mettant en lumière l'impact de cette peur sur le comportement des citoyens et leur besoin de se protéger par les armes. Moore aborde la question de savoir si les fabricants d'armes, les politiciens et les médias devraient assumer une part de responsabilité dans la violence armée. Il critique également les grandes entreprises et l'industrie des armes.

(JG)

Un film à la fois grandiose (il se déroule sur trois continents) et intime (les personnages confrontés à la mort se débattent pour survivre). Esthétiquement parfait, une bande son (instruments à corde) magnifique. Film puzzle, avec trois histoires distinctes mais qui se rejoignent, des thèmes contemporains : multiculturalisme, néocolonialisme, impuissance devant l'événement, isolement... (JG)

A l'origine de cette section, une courte vidéo qui date de 2023, dans laquelle Emmanuel Macron présente son projet pour oeuvrer à plus de solidarité internationale (hormis des moyens financiers accrus, il prévoit la création de 3000 postes d'experts et de volontaires pour des jeunes français dans ce secteur d'ici 2027). L'occasion, donc, de s'intéresser au domaine de la solidarité internationale, et plus largement à l'idée de solidarité en elle-même. (JG)

Le terme de réalisme apparaît dans le domaine des arts plastiques vers 1830, pour qualifier un style pictural se consacrant à l'observation de la réalité perceptible et à sa représentation scrupuleuse. Il fut d'abord utilisé par les adversaires de ce courant, puis il fut adopté par ses partisans, qui s'attachèrent à lui trouver des antécédents. Gustave Courbet devint au milieu du XIXème siècle son promoteur, son artiste-signe. Il intitule son exposition de 1855 et le texte qu'il rédige à cette occasion : Le réalisme.

"Je tiens aussi que la peinture [...] ne peut consister que dans la représentation des choses réelles et existantes. C'est une langue toute physique, qui se compose, pour mots, de tous les objets visibles [...]. Le beau est dans la nature et se rencontre dans la réalité sous les formes les plus diverses. Dès que le beau est réel et visible, il a en lui-même son expression artistique. Mais l'artiste n'a pas le droit d'amplifier cette expression", Gustave Courbet, lettre du 25 déc. 1851, dans La peinture.

Au formalisme ("l'art pour l'art"), il oppose la fonction sociale et politique de la peinture. Il entend renouveler les sujets de la peinture en se définissant "non seulement socialiste, mais bien encore démocrate et républicain".

Le réalisme s'oppose ainsi à une conception intellectuelle de la peinture, à l'idéalisation issue du clacissisme et du néoclacissisme ; il vise à supprimer la hiérarchie des genres. Il rejette les valeurs du romantisme : l'imagination, l'invention, la prééminence du tempérament. Son but est de rendre compte avec exactitude du monde visible, des conditions de vie des couches variées de la société, sous la forme d'un constat objectif, impartial, comme l'image que reflète un miroir.

L'atelier du peintre date des années 1854-1855. Vaste allégorie, tableau-manifeste, il a les dimensions de la peinture d'histoire. "C'est le monde qui vient se faire peindre chez moi" précise Gustave Courbet, "à droite, tous les actionnaires, c'est à dire les amis, les travailleurs, les amateurs du monde de l'art. A gauche, l'autre monde de la vie triviale, le peuple la misère, la pauvreté, la richesse, les exploités, les exploiteurs, les gens qui vivent de la mort".

Courbet affirme ainsi la fonction sociale de l'artiste.

[Cliquez sur l'image pour l'agrandir]

(JG)

Un film modeste mais honnête, au regard de ce que peut le cinéma anglais. A la question "Qu'apporte ce film à l'histoire du cinéma ?", on serait tenté de répondre (avec Jean-Luc Godard) : rien. Le film en son entier est un cliché, il ne montre rien de vrai, rien de vivant; Un film quand même quelque peu réussi (j'ambitionne de le visionner en anglais original, donc sans doublage) que l'on peut facilement ranger dans la classe des "feel good movies". La distribution (Le film réunit une pléiade d'acteurs britanniques renommés, comme Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy et Tom Wilkinson) ainsi que la découverte de l'Inde y sont pour quelque chose. Bref, un film agréable et tout est bien qui finit bien. A noter que le film a eu une suite en 2015 (JG)

John Madden est le réalisateur du film Shakespeare in Love pour lequel il a gagné l'Oscar du meilleur film en 1998. Il a réalisé à ce jour (octobre 2024) 12 films au cinéma, qui vont de la comédie romantique au thriller politique. Il est aussi réalisateur pour la télévision anglaise et la radio... Ses oeuvres sont souvent portées par des performances d'acteurs solides (voir par exemple le film Indian Palace ou encore le casting du film "Shakespeare in love") et des récits captivants.

Michael Moore est principalement connu pour son activité de réalisateur de documentaires engagés, principalement sur le thème des Etats-Unis. Son premier documentaire, "Roger et moi" (1989), relate la suppression de 30 000 emplois dans les usines de General Motors dans la ville natale de Michael Moore, Flint dans le Michigan, ainsi que les conséquences sur la ville et la population. Ses films suivants traitent par exemple du scandale des armes à feu aux Etats-Unis, de l'archaïsme du système de santé américain, des mensonges politiques, ou plus généralement des méfaits du capitalisme. Son dernier film en date (en tant que producteur) est "Planet of the humans", qui dévoile le véritable coût environnemental des énergies vertes et du double jeu (greenwashing...) des industriels de l'énergie notamment.

Personnellement, j'avais été très touché par son quatrième film : "Bowling for Colombine", qui traite du sujet des armes à feu aux USA. Comme beaucoup de gens, je suis indigné par certaines absurdités de ce pays pourtant le plus riche du monde.
Il faut dire que les documentaires de Michael Moore sont assez désarçonnants car volontiers sarcastiques, ce qui contraste avec le "bon ton" de la plupart des documentaires que nous voyons en France.

(JG)

Film - "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (2004) réalisé par Michel Gondry : Dans ce film, le protagoniste, Joel, rencontre et tombe amoureux de Clementine, mais leur relation tumultueuse finit par se terminer. Cependant, ils découvrent plus tard qu'ils ont déjà vécu une histoire d'amour intense ensemble, mais qu'elle a été effacée de leur mémoire. L'énoncé illustre donc le fait que leur amour était présent depuis toujours, même s'ils l'avaient oublié.

Ce n'est pas pour rien qu'Antoine Doinel, le héro des 400 coups, voue un culte à Balzac. "François Truffaut, c'est la brûlure romanesque" est une phrase qui m'accompagne depuis un certain temps...

En 1953, Truffaut publie dans les Cahiers du Cinéma où il est critique, un article exceptionnellement long, préparé depuis plus d'un an. « Une certaine tendance du cinéma français » est un texte pamphlétaire contre les cinéastes de « qualité française » et le « cinéma de papa » empêtré dans les lourdeurs du trio producteur-scénariste-réalisateur. L'article fait scandale et fait connaître François Truffaut.

Puis la rencontre avec Rossellini, les premières interviews d'Hitchcock.

Truffaut tourne son premier bout de film en 1954. A sa mort en 1984, soit trente ans plus tard, sa filmographie compte 26 longs métrages, avec entre temps la saga Antoine Doinel, la collaboration avec des compositeurs comme Georges Deleru ou Bernard Hermann...

Les films de François Truffaut font aujourd'hui du patrimoine culturel français. "Les Quatre Cents Coups" est devenu un classique du cinéma français. Des films tels que "Jules et Jim" (1962), "La Nuit américaine" (1973) ou "L'Argent de poche" (1976) ont été acclamés.

Le style de Truffaut se caractérise par son approche réaliste (mais romanesque) et sa sensibilité envers les personnages, souvent inspirés de sa propre vie. Il a également été un défenseur de "la politique des auteurs", selon laquelle le réalisateur est l'auteur principal du film. Truffaut revendique l'influence de Jean Renoir. Il dit avoir vu Le Carrosse d'or (1953) et La Règle du jeu (1939) une quinzaine de fois chacun. Parmi ses thèmes de prédilection : l'enfance maltraitée, la femme fatale (c'est à Alfred Hitchcock qu'il emprunte le procédé dramatique d'une intrigue nouée autour d'une figure féminine qui fascine autant la caméra que le héros), le donjuanisme...

(JG)

La psychologie bouddhiste reconnaît 51 facteurs mentaux (ou formations mentales). Le parcours de leur liste détaillée permet de pointer certains traits de notre esprit, bénéfiques ou parfois problématiques. Par exemple, reconnaître en soi les onze formations mentales bénéfiques (et les "arroser", selon l'expression bouddhiste) peut être un bon exercice. De manière générale, toute cette liste est à méditer. (JG)

L'hospitalité telle que l'a abordée Jacques Derrida est une notion éthique et politique qui implique une ouverture radicale à l'autre, même lorsqu'il menace de bouleverser les frontières et les normes de l'hôte. Il explore le paradoxe de l'hospitalité : pour être véritablement hospitalier, il faudrait accueillir l'autre inconditionnellement, sans poser de règles, mais cette hospitalité pure est impossible dans la pratique. - Lire la suite

L'étranger est un concept central dans la réflexion de Jacques Derrida - Lire la suite